Recupero un comentario de La Pinta en la entrada sobre la iniciativa "se busca" porque creo que merece una nueva entrada:
"Sobre la pregunta que se formuló el pasado viernes en el CASM,es necesaria la figura del comisario? vosotr@s, qué opináis?"
jueves 10 de mayo de 2007
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46 comentarios:
Gracias por recuperar el comentario! Nos había pasado desapercibido... y desde luego merece toda nuestra atención!
Por mi parte tengo la impresión de que estamos empezando la casa por el tejado. Creo que lo que falta en nuestro contexto es acabar de definir cuál es el papel del comisario. Tal vez después de hacerlo podamos recapacitar de si es o no prescindible.
O tal vez decidamos que es precisamente esa ambigüedad lo que hace que sea una figura tan interesante...
No me alargo... estoy deseando ver vuestros comentarios :)
Vale, pues como no me gustan las ambigüedades en un campo tan dado a sobredimensionarlas, voy a definir primero que espero de un comisario. Un comisario es alguien con mucho peso dentro de la jerarquía del campo artístico. Sin duda se le ha otorgado un poder q en muchos casos parece que sólo sire para amedrentar al susodicho. En las universidad de las tautologías (me refiero al Arte) ningún proyecto de presunta puesta en crisis de ese estado de cosas ha conseguido relativizar al comisario. Pongamos el ejemplo próximo y de donde sale la cuestión: las comisarias de SE BUSCA eran La pinta. El resto de comisarias funcionaban a modo de subcontrata..si me permitís la metáfora. Nada nuevo en el escenario. Las condición del comisario quedan intactas aunque su condición sea el propio tema. Sinceramente, no me parece mal ese poder si se usa con dirección (de hecho ningún poder me parece mal si se usa de forma lúcida). Toootal, lo que espero de un comisario no es que utilice el trabajo de más o menos artistas o que todos sean rubios o jipis o apios. Lo que espero de un comisario es que construya discurso o que se calle. Que postule hacía un estado de cosas concreto. Me trae sin cuidado si para ello usa artistas, muebles o calcio en pasta. Lo que quiero es entrar a una expo, o leerme un catálogo o participar en unas jornadas donde el posicionamiento del comisario (o de quien dirige el tinglado) sea claro, rotundo y dirigido. Sólo así puedo discutir, disfrutar, interesarme o incluso dialogar. Si el trabajo del comisario se basa en mover dinero de un sitio a otro o ser un gestor o reproductor de temas...para eso ya está Ana Rosa Quintana o el windows mediaplayer. Ya puestos (y sin ningún tipo de interés en polemizar por mi determinismo) creo que el único comisario de esta ciudad (que lleve cierta actividad periódica) es Jorge Luís Marzo. Aquí su web para quien lo quiera disfrutar http://www.soymenos.net/
A raiz de aquí, discutamos...
Me gustaría que no fuese necesaria la figura del comisario como propulsora de iniciativas o como agutinadora de artistas bajo un título o leit motiv que convierta al/la comisario/a en responsable de una muestra. Me gustaría que fuesen los autores los que se organizaran en colectivo y propusieran acciones en común donde contrastar visiones y trabajos. No creo que siempre sea necesario un cerebro que ordene y haga coherente una propuesta, aunque puede ayudar a mediar entre artistas y a esclarecer situaciones dada una visión de conjunto. Me encantaría que los artistas fuesemos capaces de crear red, proponer iniciativas, trabajar con personas muy diferentes a nosotros interesadas en diferentes campos, y disolver la figura del/ la comisario/a. Igual soy un poco naif...
Gracias por la pregunta a la pinta!
Mola, el tema está candente candente! Me gustaría pensar que artista y comisario son dos caras de la misma moneda, pero me paso cuatro pueblos de ingenuo. Yo no llegué a tiempo para ver las dos primeras presentaciones de Se Busca pero si que pude ver las cuatro restantes y creo que el Se Busca tiene un formato bastante efectivo y sí que consigue desestabilizar un poco esta relacion tortuosa. Más que nada porque al no poner ningún objetivo claro a los participantes La Pinta lo que conseguia era sacar esa estructura productiva de en medio y de alguna manera tanto artistas como comisarios ivan reproduciendo algunos tics bastante marcados (aunque algunos de ellos fueran causa de una trayectoria concreta o incluso la falta de ella). Y ya que Rub linka a Marzo os recomiendo éste texto (http://www.soymenos.net/escamoteo.pdf)
donde hay una parte donde cuestiona la tendencia actual a la especialización como una forma de desarticular relaciones de contacto necesarias, algo que viene bastante al cuento en este rollete artista-comisario.
Bueno a ver quien sigue...
jaja gran definición Rub!! pero no crees que podría ser aplicada a cualquier otra profesión dentro del campo del arte y la cultura? Pues si no te entiendo mal, dices que un comisario debe construir discurso y en hacerlo debe ser claro, honesto y rotundo.
Bueno igual resulta útil empezar definir a base de antónimos. Algo tipo... un comisario no es un diseñador de interiores.
MMM no creo que seas naif. Creo que es posible. Miremos el ejemplo de Holanda... hay "artist run spaces" para dar y vender....
Creo que el problema principal en todo este tinglado es la necesaria colaboración del comisario, como si él fuera una especie de organizador de un monton de productos, como si uno va a un mercadillo y escoje unas cuantas piezas y monta algo.
Resulta interesante el hecho de poder realizar ese trabajo en el campo del arte, y estoy con ana en que la definición de marta no sea ¿naïf, simplemente cabe destacar en que la posición del artista, a menudo, es la de producir y que el resto se ocupe quien se tenga que ocupar. El comisario es inecesario, pero también es necesario porque los artistas, posicionandose solo en crear, también se hacen complices de la figura del comisario, él se ocupa de todo, NO SEÑOR@S!
Me parece que la problematica del comisariado empieza a ser un tipo de postrevolución sobre la organización independiente del artista (lo de siempre vamos...).
También cabe destacar en que el artista también le da ese trono, porque el productor de arte y su producto ya tienen su trono también, un trono historicamente mas preciso y definido, en el que se siente cómodo. ¿NO OS PARECE?
Y me pregunto después de eso (no he visto la expo aviso!, o sea que quizas este comentario es en vano!) si ahora cuestionamos la figura del comisario, cuestionamos los centros mediante el white cube en su tiempo y ahora, y ahora se empiezan a cuestionar los premios, becas, talleres hangar y la madre de la que nació El señor Borja-Villel, ¿que será lo próximo?
me parece que no andamos por buen camino, me parece que antes de toda esta revolución a lo bolchevique cabe tener una idea clara de la postura del artista en todo esto: yo te doy poder pero me expones ¿vale? no se que pensar...
se me olbidó decir que a veces el comisario, cuando crea discursos, da unas pautas de mirada que nunca se le hubieran ocurrido a nadie! y eso es interesantisimo
sí bueno.. a mi es que todo este cuestionamiento del comisario me parece un poco de mentirijillas... ¿De verdad nos lo estamos cuestionando o nos gusta hacer como que....?
A Ana le gusta meter el dedo en la llaga! Yo también señalaba, como hace Dani que el/la comisario/a puede tener una visión interesante y aportar lucidez para que una propuesta colectiva sea comprensible y eficaz. Pero, ¿no sería genial que esa visión fuese producto de un ejercicio de autocrítica y discusión entre los artistas? ¿Seríamos capaces de lididar con nuestros pequeños grandes egos y relegar de nuestras ansias de importancia y protagonismo en una propuesta común para estudiar el lugar adecuado de cada uno en conjunto? ¿Cómo contrastar nuestra voz con la de otros si no es mediante la escucha? ¿Necesitamos un especialista en conflictos familiares para poder hacer un ejercicio de escucha entre hermanos (hermandad profesional, con odios y rivalidades incluidos!)? Igual no tenemos ganas de escuchar a nadie, sino tan sólo de producir y de que alguien lo visibilice, lo contextualice y le de sentido. Y a cobrar que hay mucho por hacer! Creo que la puesta en común entre artistas es mucho más enriquecedora, pero más difícil.
Estoy con Marta en decir en que la propuesta autocriítica por parte del artsita/as sería genial, aunque no se yo si acabaría funcionando. Como he dicho en el primer comment cabe destacar que el artista también se invisibiliza como desarrollador e organizador de su producto...y eso es un fraude, un fraude enorme.
Aunque a veces, dependiendo en que exposiciones, muestras, biennales etc cabe destacar la importsante porción que el comisario hacer por aglutinar algo que surge de la idiosincracia que en el fondo acaba llevandonós a una idea social de pedagogo.
No pretendo posicionarme, pero si intentar no atacar al comisario solamente, sino al artista y su postura, que como muy bein dice Ana, termina siendo un cuestionamiento de mentirijilla
jaja no me entiendas mal. Me estaba refiriendo a propuestas como el Se Busca... Me preguntaba si realmente se cuestiona el papel del comisario o como dice Rub no hace más que imitar el modelo que ya conocemos...
Pero hay algo que no entiendo...¿Tan diferentes son artistas y comisarios? ¿No puede ser igual de enriquecedora la puesta en común con unos y con otros?
En lo que si estoy de acuerdo es que en Barcelona se echan de menos más proyectos organizados desde la comunidad artística....
jjaja este es un gran debate! cuelgo un post y veo que Dani se me adelanta...
;)siempre a pie del cañon!
hombre lo de la misma figura...no se que decirte, a mi me parece que són como blanco y negro, como mínimo en el contexto bcn, aunque puede llegar a ser gris se queda en un gris oscuro casi negro
llego tarde!
No creo que en Se Busca se quisiera cuestionar el papel del comisario, sino mas bien hacerlo consciente por medio de cambiar un poquitín el procedimiento...
me interesa lo que dice MMM de que el comisario no tendría porque ser necesario si los artistas son capaces de ocupar su lugar. En este caso, ya no hay un comisario sinó un artista-comisario. Normalmente nos cuestionamos mucho el comisario-artista, así que no veo porqué este tendría que ser mejor...
Y finalmente, de muchos de los comentarios deduzco que entendemos al comisario como alguien que está gerárquicamente por encima del artista. Habrá situaciones en las que sea así, pero quizás lo primero que hacer para evitarlo es dejar de entender la relación de éste modo.
El comisario está por encima del artista. Esto no es cuestionable. Haced el ejercicio...cerrad los ojos y pensad en un artista y al lado un comisario (veréis que el que saca las uñas y los dientes y trepa por encima de la chepa del artista es el comisario). Una vez realizada esta feaciente prueba, ya no cabe duda. No creo que el tema sea que el artista tenga que hacer de comisario o que tengamos que cuestionar la figura del comisario o el coseno del duodeno..Si se quiere hacer un proyecto o lo que sea que no cuente con comisario (ya sea una expo, o una plataforma o lo que sea) no hace falta justificarse diciendo "es que somos artistas comisario...y llevamos traje de luces por lo de que somos españoles". Que cada una use el significante que quiera para describirse...es cuestión de construirse y de crear discurso (por supuesto esto compete a tooodos los agentes del campo, estoy contigo Ana). Además...la figura del comisario ya está bastante jodida como para andar enterrándoles más..la serie de televisión les ha hecho mucho daño..
:)
Me encanta leer vuestras opiniones. Es cierto, Ana, la relación con el/la comisario/a puede ser igualmente enriquecedora, pero me molesta su ayuda necesaria debido a su lugar dentro del mundillo del arte (ya lo dice rub!), y su papel como legitimador del artista.
La verdad es que lo estoy viendo de otra forma... Tan enriquecedor podría ser sería el trabajo en equipo entre artistas que entre artistas, comisarios e instituciones... En cada caso las relaciones serán más o menos fructíferas, no? Sería genial tener la opinión de comisarios (Avisa a Manuel Segade, Mariona!) Jorge Luis Marzo, La Pinta, y artistas que tengan más experiencia (alguien avisa a Bestué, Francesc...)
Creo que la rotundidad de Rub es cuestionable. No creo que la figura del comisario siempre este por encima, creo que debes acotar el contexto.
El personaje del comisario simplemente ha sido resultado de un procedimiento institucional, como el capataz de las obras en un edificio: el hecho de construir el edificio por varias personas ha llevado a hacer que alguien organice, en el arte mismo de lo mismo, la figura del comisario se difumina entre el capataz y otra figura creadora. Lo que a mi me preocupa es que esa difumiación se esta empezando a definir demasiado, en cierto modo aun se esta aclarando porque es un figura demasiado nueva (historicamente hace unas horas). Si es cierto que a tomado poder, y mucho, pero el artista ttambién es un poco qiejica, se quejica y no hace nada, cada dia lo veo mas claro, y es que como he dicho antes ya tiene su trono. Me da la impresion de que en este debate se quiere quemar al comisario en la hoguera ¡VAMOS A HACER UNA CAZA DE BRUJAS! home tampoc cal...trabajar juntos con o sin él es a lo quedebemos aprender, aunque suene a comunidad sesentera, pero crítica a los productores, nos falta muuuuuchaaaa, tanto que tiene que haber un comisario, o como minimo la institución lo dice así.
Creo que es hora de dejar de señalar y apuntarnos a nosotros mismos.
puf, yo también llego tarde... y desde el punto de vista del comisariado, ya que nos invitáis amablemente ;) Pues en primer lugar, creo que por parte de muchos artistas (y también de algunos comisarios) hay mucha mitificación en torno a la figura del comisario; se cree que son todos iguales y actúan todos igual. Si empezamos así, podemos decir también que todos los artistas son bohemios, desorganizados e impulsivos, y sería completamente falso. Hay proyectos y proyectos; en algunos, ciertamente, sobran comisarios, pero hay otros en los que me parecen, por lo menos, enriquecedores.
Por otra parte, lo de que los comisarios están por encima de los artistas, no lo veo yo tan claro. Habláis de los comisarios como si tod@s fuéramos Hans Ulrich Obrist. La verdad, a nosotr@s también nos cuesta llevar ideas a cabo, y muchos artistas sentad@s en su trono nos dan calabazas o nos boicotean. Las gerarquías en el mundo del arte no sólo existen entre grupos ("artistas", "comisarios", "instituciones")
Y finalmente, en un mundo en el que se mezcla el arte y el diseño, el diseño y la literatura, el artista es diseñador, el músico es artista, etcetcetc ¿es realmente productivo hacer tamañas separaciones entre artista-comisario? Si un grupo de artistas quiere organizar una expo, me parece legítimo y terriblemente interesante, sin tener que pasar tres párrafos para definir "qué son". Un proyecto es más interesante que un rol. Puede que las instituciones impongan roles de una manera bastante clara, pero el mundo fuera de las instituciones existe. No jueguemos a eso y lo que hagamos será mucho más interesante.
como artista jamás he podido concebir un proyecto que no consista en definir cual es mi rol, partiendo de la hipótesis que el día en que tenga un sólo espectador se dará una relación asimétrica puesto que quien ha organizado "la obra" he sido yo. De la conciencia de eso te puedes redimir a base de producir valores positivos (cognitivos, emotivos, vete a saber) como retribución por el precio que paga el espectador (tiempo invertido, dinero, algun trauma derivado de alguna revelación...). Es por eso que da igual de si prodece de la práctica artistica o de la gestión, el caso es que el que organiza exposiciones tiene una triple mediación (público, artys, instis) y obviamente si su trabajo consiste en algo es en definir su rol, tanto más complejo parece ser, pero que a mi entender debería consistir, desde el lugar que ocupa, en compensar asimetrías. Y eso es una de dos, o se dedica a generar discurso como dice rubs O se dedica a habilitar infraestructura. Esta segunda opción es quizá menos heroíca pero me parece del todo pertienente nen. Imáginate un curator que le molan tanto los artys que le rodean que decide pedir un préstamo para montar su sello de videoarte que se convierte en lo más cool, da beneficios y hace que los artistas liguen. Cuanta belleza.
Salud!
quisiéramos apuntar ciertos aspectos del proyecto que nos ayuden a enfocar el debate.
No nos planteamos Se Busca desde la necesidad de cuestionar la figura del comisario. El leitmotiv de Se Busca es crear un contexto que posibilite una relación entre dos agentes (que se dan en llamar artista, comisario o cómo quieran) para reflexionar sobre cómo nos enfrentamos a una relación
profesional y personal a partir de unas premisas. Y evidentemente el abanico es tan amplio como el catálogo de especies en peligro de extinción.
Como decíamos no nos planteamos necesariamente el cuestionamiento de una figura que hoy por hoy se da en el sistema artístico para bien o para mal,sino posibilitar que se pueda discutir sobre eso, porque puede que unos se lo lleguen a cuestionar,y otros en cambio perpetúen sólo las responsabilidades que se supone que se deben asumir. Y todo esto depende de tu situación, circunstancias, intereses, y de lo que esperas del otro.
Se Busca también nos sirve para, aparte del abanico de modos de trabajar que existen, reflexionar sobre nuestro trabajo en relación con los otros.
Algo así como "de qué manera quiero trabajar con este comisario/artista y, por extensión, con el resto de comisarios/artistas que la vida me ponga por delante" Y así dotarnos todos de herramientas para poder justificar nuestra actitud a la hora de enfrentarnos a una relación laboral(que en el fondo es eso, una relación laboral, lo que se da entre unos y otros)
Nos damos por muy satisfechas si con este proyecto se visibiliza, simplemente, que no hay sólo una manera de ser comisario como no hay una sóla manera de ser artista, como decía begira, ni todos los artistas son unos bohemios ni todos los comisarios son unos personajes manipuladores que utilizan el trabajo del artista para darse pisto.
El hecho de que el papel del comisario se vea como legitimador o facilitador puede deberse a, como apuntaba no+papel, un procedimiento institucional, aquello a lo que estamos acostumbrados,una especie de credo consuetudinario.
Y en cuanto a lo de la jerarquía y lo alto que está en ella es como decir que Harald Szeeman (qepd) tiene el mismo poder, maneja la misma pasta y tiene tanta influencia como, pongamos por caso, cualquiera de los comisarios que estuvieron el viernes en el CASM.
Pero a lo que íbamos, que nos perdemos, Joan da una pista que nos da de bruces con el meollo de la question. La falta de horizonte productivo en este proyecto saca a la luz lo que realmente interesa: que la relación entre un artista y un comisario, sean quienes sean, es como la de un matrimonio: pura negociación.
a partir de qué momento puedes decir que estás ejerciendo de comisario o estás ejerciendo de artista?
qué labor ha de desarrollar cada uno? quién baja la basura y quién lleva a los niños al cole?
Gracias por vuestras opiniones, no dejéis de comentar todo lo que os parezca oportuno, que nos da la sensación de que queda mucho por hablar.
Gracias a La Pinta por su comentario! Creo que esto está tan interesante que deberíamos pensar en editar un fanzine monográfico con el transcurso de esta ¿discusión? ¡Bueno, no+papel se negará en pos de la cibercultura! GRACIAS A TODAS Y TODOS POR LA PARTICIPACIÓN, ESTO ES GENIAL!!
Volviendo a la lucidez, me parece una idea crucial la de la negociación en cualquier relación profesional; ocurriría igual en un proyecto llevado por artistas que por artistas y comisario/a...¿O no?
Bueno en contra tampoco ni mucho menos! y es mas, animo a todos a relaizar la propuesta, me parece intereseante que se plantee un debate tan concurrido desde el blog;)
En cuanto a la cuestión que planteas creo que dependería de la postura crítica de los artistas, ya que como hemos dicho la reación que se establecería en algunos artístas es el de :yo creo y que los otros me muevasn mi trabajo, yo ya hago bastante. Tenemos la figura del artista demasiado interiorizada en algunos casos, y eso es preocupante, así como lo es la mitificación como decía la Pinta, de la figura del comisario.
Si eso se hiciera creo que las instituciones también obligarían a los productores a llamarse de otra forma o a titular la expo: "artistas haciendo de curators".
Establecer un dialogo para desarrollar propuestas entre ambos mundos puede ser importante para generar un debate entorno a que represetamos los artistas y que representan los comisarios, pero hay un flitro institucional que a menudo obliga a posicionarse
Me parece muy interesante toda la discusion que se ha generado en torno a esa figura del "comisario" (que casi casi en algunos comentarios podiaís haberle llamado "sheriff" jeje) personalmente creo que es un individuo necesario para muchos eventos artisticos como bienales, ferias, etc. en muchas ocasiones genera puntos de vista, y discusiones artisticas muy enriquecedoras.
Tambien es cierto que se podría prescindir de esta figura como dice MMM aunque no del todo, que eso si sería naif, pero sí en casos puntuales en los cuales la interacción entre artistas fuese más enriquecedora... pero claro, ¿por que no puede ser igual de enriquecedora la interaccion entre artistas/comisarios?
Yo creo que no sería lo mismo un proyecto llevado entre artistas, a un proyecto entre artistas y comisarios, ni mejor ni peor,diferente.
Concluyo con la idea de que cuestionar a esta figura suena a un poco "mentirijilla" jeje, me ha gustado el termino.
(de la exposicion SEBUSCA no opino, desde Granada me pilla un poco lejos, jeje, pero me parece interesante el tema y lo que he leido en su web)
no sé si se trata de un filtro institucional o no, sí que se trata de roles asumidos. no veo la carga negativa que puedan tener como roles en sí.. después está el uso, y entonces estamos hablando de otra historia.
Sobre las relaciones de poder que comenta rubén, de nuevo me centraría en los casos concretos y no me atrevería a generalizar. todos sabemos que es mucho más complicado y que no se trabaja igual en cada proyecto expositivo. aunque sean los mismos agentes, cada proyecto pide de un nuevo trato.
No es por ponerme negativo (y ya aviso que me parece excelente que por fin exista un debate de este tipo en este contexto, felicidades a todos por generarlo) pero no estoy seguro de que esta sea la discusión interesante.
Si el tema es hablar de artistas actuando sin mediación alguna, olvidaros de la figura del comisario y lanzaros a realizar vuestros proyectos. tenemos infinidad de ejemplos sobre el tema. Nadie os dirá que falta el comisario.
Sí que me gustaría apuntar algo sobre los artists run spaces: dinamizan el sector de un modo tremendo en un momento concreto, pero es difícil mantener el trabajo durante un periodo de tiempo largo. Muchos artistas que trabajan siguiendo estos parámetros llegan al momento de la crisis sobre el propio trabajo. o sea, el momento de "llevo 2 años organizando exposiciones y cosas y no he hecho ninguna obra mía. conozco a mucha gente pero no puedo explicar qué obra tengo".
Decir también que algunas de las mejores exposiciones que he visitado han sido en este tipo de espacios. Lo que importa al final son los contenidos y qué dinámicas se generan, y lo que no parece razonable es empezar con dinámicas negativas, dudando de los demás. aunque, de nuevo, suene algo naif.
Recogiendo lo que mmm planteaba a su manera, la diferencia que habría entre un proyecto entre artistas-artistas y otro entre artistas-comisarias (planteado en términos de negociación como el de la pinta) sería este: que en el de artistas-artistas se tendrían que poner de acuerdo para ver quien habla primero mientras que en el de artistas-comisarios el que habla primero es la comisaria (en todos los casos creo recordar). Y eso no es raro ni sospechoso, simplemente señala la posición que ocupa y las funciones de esta.
Y respecto a las preocupaciones de no+papel le diría que puesto que hay profesionales del arte que se ordenan del lado de la gestion y otros del lado de la producción,
es absolutamente lícito y productivo que inviertan su tiempo y concentración en sus respectivas actividades, complejas y especializadas (con sus necesidades técnicas, sus horas de trabajo...). Igual si piensas en otros ámbitos de la producción cultural te resulta más fácil desembarazarte de esa figura del artista místico que según dices : "tenemos demasiado interiorizada".
Me parece interesante eso que comentas Telmo.
Cierto es lo que dices, pero lo he dicho solo en algunos casos, como matizo en el comentario.
También cabe destacar que estamos hablando desde un contexto muy concreto (BCN) y por lo que veo la figura del artista es algo que en cierto modo a sido inteririorizado por culpa del trabajo de gestores y artitas, y por esas diferencias. Y claro que hay otros ambitos de producción que no mistifican esa figura de la que hablo, pero en lo que se refiere al arte que se mueve por Barcelona (C. cívicos y de más...), la excesiva, diría yo, en algunos casos, figura de curador artista me molesta un poco, porque eso impide generar otras cosas, debido a sus actitudes profesionales. Repito que hablamos de arte que más se ve, afortunadamente no es así en todos los casos!
Me parece que Martí y motel aportan mucho a la discusión. cuando Martí comenta la situación de algunos artistas que autogestionan sus trabajos me hace cuestionar mi posición... Seguro que les quita mucha energía y concentración y les impide dedicarse a la consecución de sus proyectos (igual ahí es donde no+papel encuentra el fraude). Cuando expresaba mis ganas de disolver la figura del comisario me dabatía entre la rabieta del niño contra la ley del padre(como dice motel, el hecho de que al comisario se le escuche primero) y la molestia por la necesidad de esa figura que marca pautas. Me contradigo, pero admito que la afirmación de Martí: "no parece razonable empezar con dinámicas negativas dudando de los demás" me ha convencido, ¡me ha encantado!
Por otro lado, cierta tensión estará siempre presente entre dos profesionales que deban trabajar juntos/as y llegar a acuerdos desde visiones diferentes. Me parece que el tema se va hacia cómo manejarse en las relaciones humanas y políticas, en general.
las tensiones que pueden generarse depende de la actutud por supuesto, y de la forma en que el conocimiento de l conjunto pueda funcionar.
Abrir debates en torno a la autogestión del artista y los dialogos que establezca entre el mismo y los otros.
Creo que si la metodología de trabajo es adecuada al final se opta por una postura en torno a la pieza que la hace definir, porque a menudo creermos que montar una expo es como hacer de decorador...cuelgo un cuadrito aquí y proyecto no se que por allí.
Diría yo que el conocimiento del tipo de lenguaje que se usa para exponer ese verbo llamado "pieza", es básico, y muchas veces se nos escapa, porque, ya sabemos y se sobras, que exponer por exponer es muy guai, así doy visibilidad a lo mío. Entre el ser y el pretender ser va un trozo enorme
Con todo este debate se me han abierto un par de preguntas que no se que responder. Trantan sobre las relaciones entre los propios artistas y comisarios:
¿El arte es una postura (personal)? y si es así, ¿el amiguismo viene implícito?
¿Hacemos "pataletas" cuando decicidmos señalar a unos u otros para realizar una exposición?
¿Podemos tener una postura crítica completamente ante conocidos productores para desarrollar una exposición (tanto artistas como comisarios) o eso depende de cada uno?
Para mi también es evidente que no es razonable empezar con dinámicas negativas y dudando de los demás (a pesar de que pueda parecer lo contrario). Y me gustaría aclarar antes de empezar que me centro en un caso concreto y que yo tampoco no me atrevería a generalizar....
El otro día me dijeron que era 'comisario', y lo justificaban diciendo que mi forma de pensar y/o enfrentarme al Arte era de esta posición. Siempre, por naturaleza, niego mi posición cuando me encasillan en una postura concreta, básicamente porque me aburro y porque como ya explique en SE_BUSCA tengo "un deseo personal por desdibujar los límites existentes entre los agentes y sus respectivas competencias. Evitar hacer referencia directa a lugares concretos y centrar la atención en las relaciones que establece ese ‘centro’ con las periferias. Es en los márgenes de la tan nombrada producción, el lugar donde, por la naturaleza, me siento más cómodo {lugares sin etiquetas definidas}". Como de costumbre, no estoy muy de acuerdo con Rubén pues a mi me encantan las ambigüedades.
Lo que más me preocupa es el concepto de comisario que se deduce de muchos de los comentarios. De manera reiterativa se relaciona esta figura con la palabra "organización". Creo que no se debe confundir la figura del "comisario" con la figura del "gestor" (sin desmerecer ninguna de las dos!).
Pues, a mi parecer, el primero es aquel que se dedica a crear discurso y el segundo a habilitar infraestructura. Y esto es lo que espero de ambas dos competencias (en esto coincidimos Rubén).
Hablando de competencias, me asusta ver que muchos de los que opinan eluden muchas de las responsabilidades, que como artistas deben asumir, entre ellas las de evitar mediadores entre su trabajo y las instituciones (pues quien mejor que ellos para "vender" sus productos). Se deberían aceptar las nuevas funciones que ha de desarrollar un artista en pro de una profesionalización real del circuito y olvidar románticismos.
Volviendo a la pregunta de ¿se necesita la figura del comisario? tengo que responder que en una escena de roles tan asumidos no creo que haya nadie imprescindible.
Volviendo al caso concreto: para mi comisario y artista se dedican -o deberían dedicarse- a crear discurso, es evidente que con lenguajes muy diferentes. Y creo que todo empieza por evitar entender la relación entre artistas y comisarios como una relación de poder, pues no creo que como supuesto comisario o supuesto artista afirmaciones como "El comisario está por encima del artista" me ayuden a generar un mejor discurso.
Pues que creo que no es necesaria la figura del comisario, pero tampoco creo que sea necesaria la figura del artista. De hecho el otro día lo hablaba con otro comisario, ambos coincidíamos que durante una temporada no nos interesaba utilizar en nuestros proyectos curatoriales artistas al uso. En mi primera propuesta curatorial ya introduje un arquitecto y un músico. Y en mente tengo un proyecto supuestamente curatorial en el que invitaría a trabajar a un comisario y a unos diseñadores de moda entre otros.
A lo que se refiere más directamente a SE_BUSCA y a la relación con Daniel Jacoby, que no os inquiete lo tortuoso que aparentemente fue el proceso para ambos. Creo que en el ámbito laboral las cosas no son siempre son fáciles y si el proyecto SE BUSCA, lejos de cuestionar el papel del comisario, consistía en evidenciar la relación entre artistas y comisarios, para que engañar a nadie: no fue fácil pero eso fue la realidad de la práctica artística.
Gracias por tu comentario, Ferrán! Me parece muy sensato!
claro que te gustan las ambigüedades Ferrán..por eso eres comisario..jejeje. Yo no hablo de la percepción que tengais cada uno de lo que es un comisario o una comisaria. O de lo que querais ser bajo el signo de comisario o comisaria o escapando de ese signo. Yo hablo de lo aquí y ahora es un comisario. No hablo de potencias o de suposiciones o de intuciones o de esperanzas. Hablo de hechos, que es de lo que normalmente me interesa hablar. Si alguien me nombre una exposición donde el comisario/a HA SIDO otra cosa(NO INTENTADO ser) y no ha estado por encima de los artistas entonces los hechos (y no la retórica) me quitarán la razón...Ferrán ya ha descartado SE BUSCA como ejemplo, igual conocéis otros..
A mi si se me ocurre una tipologia de comisarios que no están por enicma de los "artistas", los comisarios de los artistas ya muertos, no se puede poner por encima de nadie porque no hay nadie jeje..bueno una pequeña broma en todo este tema...
Estoy con Rubén en decir que los hechos son los hechos y cabe destacarlos. Por otra parte Curador viene del italiano a cura de a cargo de. Se supone que de una
colección. La cuida, la investiga, la difunde, se hace cargo. No le pide a una tercera que se haga cargo. Porque estar a cargo es un trabajo. Con la etimología de la palabra ya se genera una postura.
Comunicarse con los artistas es un placer (a veces). Y como mostrarlos para que luzcan, el publico los aprecie y producir textos que sirvan a largo plazo y a corto, y ya sabemos que la teoría está mas valorada que la práctica, en este caso artística, claro (como mínimo para la mayoría (tiene mas valor social).
Otro punto que creo que no ha salido aquí (o indirectamente ha salido) es la ética del artista en relación con el artista; (en el caso que tenga que tenerla) ¿Ha de tenerela?, y si la tubiera que tener ¿tendría que tener unos puntos a lo "derechos humanos" o cada cúal a su libre albedrío?
Comisariando una exposición uno tiene que preouparse de los ritmos de aproximación, de los diálogos que se generan, las preguntas que se formulan, de las relaciones entre el material presentado, de si importa destacar algo por encima de lo otro o no, de si se buscan diálogos cerrados o hay la voluntad de entender todo el material presentado como algo común. También es importante pensar el tono que se quiere dar. Si queremos que sea leído como información, si ofrecemos un espacio de construcción común, si la exposición termina justo aquí o se amplía mediante otro uso del tiempo, si importan los trabajos presentados en sí o como introducción a los artistas, si no caemos en decorar ideas previas... también tienes que pensar en el papel del usuario, qué ofreces, qué pides, cómo le tratas...
el papel del comisario y del artista, como papeles, evidentemente coinciden en un deseo de presentación óptima del material trabajado. pero si empezamos a hablar de poder entonces lo entendemos no como una construcción donde cada uno tiene sus propias responsabilidades sino como un sistema de supuesto abuso por parte de unos hacia los otros. y me parece que no es así, lo siento. o no debería ser así por norma.
Rubén, preguntabas por casos donde el comisario no esté por encima. no sabría por donde empezar, ya que creo que hay muchos más factores en juego en toda exposición para simplificarlo tanto. no sé si podrías responder tu la pregunta a la inversa, de artistas que están por encima del comisario, o de si tiene sentido preguntárselo... como comisario, si trabajas por ejemplo en una individual, sabes que quien tiene que salir favorecido al máximo de la exposición es el artista, ya que es quien tiene un mayor riesgo y para algo estás tu trabajando allí, porque crees en el trabajo del artista... tu papel es entonces el de intentar ofrecer el mejor diálogo posible (equivocándote a veces, seguro), pensar en que características de exposición serían las mejores para ofrecer un marco propicio al trabajo del artista. y también tener consciencia de la realidad, que a veces la perdemos y este es un papel ingrato del comisario, cuando tienes que limitar las posibilidades.
Martí, nos quedamos con tu definición del quehacer de un comisario y con la necesidad de partir de dinámicas más constructivas que ayuden a desarrollar los contenidos y a generar discurso.
Gracias ferran por tus aportaciones aunque creemos que se te ha malinterpretado, ¿decías que se Busca no es un proyecto donde se ha tratado al comisario y al artista por igual? creemos que tu no ibas por ahí cuando hablabas de una relación complicada, pero en fin seguiremos trabajando.
Si hablamos de espectáculo, tan solo añadir que en una de las presentaciones de Se busca ha habido 'truco', que al parecer nadie ha visto porque no se está hablando de él fuera del escenario.
Será porque hay un buen mago!
No se puede desvelar la magia!
:)
¡Mira que hay artistas con obra en Bellas Artes! Me refiero a el proyecto “SE BUSCA”
Está claro que el compadreo en el mundo del arte es una prioridad ante la misma obra de arte.
Me da pena ver que hacéis experimentos, porque no tenéis otra cosa mejor que hacer. Sólo la gran idea que es bastante pequeña, de llamar al amigo de turno de la Facultad par entreteneros un poco y exhibiros en un espacio destinado, o eso se cree, a una obra seria. Creo, que las ganas de destacar del comisario han superado a las del artista.
Lo que pasa que el comisario no tiene obra y una dudosa creatividad (no todos), pero tremendas ganas de figurar. De la misma manera que un parásito, van buscando ideas de los que empiezan, sino no encuentran nada entre sus amigos, lo difícil es dar coherencia al proyecto. ¡Vamos y a seguir ampliando curriculum!
Esto es una idea para los comisarios ¿Por qué no hacéis un concurso de curriculums? Podría ser una buena exposición. Para ver la excusa más grotesca que sois capaz de inventaros para volver a montar una exposición con vuestros amigotes.
¡Ánimo, que hay que ir ampliando curriculum!
Me he olvidado de decir, que en “SE BUSCA”, la sensación que se percibe, es que vuestro único objetivo es realzar una y otra vez el trabajo del comisario. Vuestra importancia en como lo pasa una artista con necesidad de exponer, es simplemente nada. Porque si fuera así, hubierais expuestos obras acabadas de artistas, no de estudiantes, en cambio habéis expuestos vuestras propias ideas; para aseguraros en no quedar en un segundo plano. Una vez más habéis vuelto a utilizar al estudiante como carnaza, con el único fin de exhibiros vosotros.
¡No renegar de la fuerza de una artista, porque su fuerza supera vuestras ideas!
Soy artista, sin obra acabada, pero viendo como está el mercado igual me dedicó a otra cosa. ¡MENUDO PANORAMA!
Al anónimo rebotado...
Despues de leer tu comentario un doctor especializado aconseja:
1. respira hondo
2. vete al campo o la playa (un poco de naturaleza, no vale muerta)
3. que te acompañe un libro (por ejemplo Le poison scorpion, de Nicolas Bouvier, editorial Folio)
4. súbete al punto más alto y grita tu nombre
5. deja que la energía fluya, siéntela.
Siguiendo esta terapia quizás dejes de ser anónimo y pases a ser persona. Si a los siete días no mejoran tus síntomas vete a urgencias o dedícate a otra cosa.
No creemos que el comisario sea el "enemigo necesario" de los artistas que sólo roba protagonismo a la genialidad de estos últimos.
Entre artistas, comisarios, instituciones y públicos de arte contemporáneo hay más bien una serie de dependencias mutuas que pueden resolverse de diferentes maneras, de acuerdo con lo que cada uno de ellos busque y con la manera en que cada uno de ellos conciba lo que es la creatividad colectiva y el desarrollo cultural.
De anónimo a ¿….?de La Pinta.
Yo también soy doctor especializado y se nota que esta terapia la tuviste que hacer.
Te recuerdo que te escondes detrás de un grupo y tampoco tienes nombre. Tú si que deberías dedicarte a otra cosa.
Respecto a la segunda contestación (si fuera la misma persona), de muestra que no es de fiar (frío y calculador). En el caso que sea la explicación de otra persona, tengo la esperanza, que en vuestro grupo hay alguien sensato y lo suficientemente noble como para reconocer algo tan evidente. ¡Seguro que es un buen comisario!
Recuerdo, que hablo de comisarios, no de comisario. ¡Hay una diferencia muy grande!
El comisario de verdad: orienta, ayuda, participa con el artista.
Muchos comisarios, utilizan al artista para montarse en la tribuna con el único fin de exhibirse; me temo que todos no sois, ni tan nobles, ni tan sinceros, ni tan honestos.
¡Pero si de todos vosotros sólo hay uno, ya me conformo!
Saludos, Anónimo.
Hola a todas y todos, nos gustaría saber qué opináis sobre el trabajo co-curatorial de la Documenta 12, después de tantas críticas queremos más, las vuestras.
Soy una estudiante de artes aplicadas que cree que deberiamos quitarnos tantos prjuicios sbre la figura del comisario y preocuparnos más en informarnos y de trabajar en equipo, de hacer recapacitr a ESOS que q piensan q el comisario entorpece el trabajo de algunos artistas .Porque actualmente hay muchos casos en los que el comisario está en el mismo contexto y al mismo nivel que el artita.Nadie esta por encima de nadie, Y EL EJEMPLO LO TENEMOS EN ESTE PROYECTO CO-CURATORIAL.
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